Deuxième partie
L’Art contemporain et le luxe
Introduction
A l’heure actuelle, les marques de luxe souffrent d’une image quelque peu ringardisée, car elles reposent sur la notion de savoir-faire et de tradition. De plus, elles tentent de rester élitistes quand leur chiffre d’affaire se fait aujourd’hui sur des produits de grande consommation. D’un autre côté, on s’aperçoit que ces problématiques peuvent être en partie résolues à travers le recours à l’art contemporain. En effet, l’art a toujours été un outil de communication et peut, par extension aujourd’hui et du fait de son évolution, être utilisé à des fins marketing. On assiste ainsi à un phénomène réciproque, où l’art est à la fois utilisé comme outil merchandising, inspiration à la création, et comme relai auprès des marques de luxe qui deviennent elles-mêmes productrices d’art et de lieu d’exposition.
Pourquoi l’art contemporain offre-t-il des possibilités que l’ « Art » ne permettait pas ?
En quoi le marché de l’art et les expositions d’art contemporain fonctionnent-ils, à de nombreux égards, de la même façon que le marché du luxe ?
Pourquoi l’art contemporain est-il de plus en plus fréquemment utilisé par les marques de luxe ?
I) Pourquoi l’art contemporain peut-il être utilisé par les marques de luxe ?
|L’art a toujours été un outil de communication, que ce soit au service de l’Eglise, des puissants, de la politique…Même si les |
|commanditaires ont évidemment changé, l’œuvre d’art est toujours l’aboutissement d’un programme, un travail de représentation qui vise à |
|créer des associations inconscientes : utiliser l’art serait se différencier en étant « éclaireur » et transfigurer le réel pour en faire |
|un objet de désir. Aujourd’hui, l’art n’est plus contemplation mais réflexion : il devient un concept et a pour but de faire réagir le |
|spectateur. En cela, il est devenu de plus en plus intéressant pour des marques